Complete Chopin Mazurkas

Mazurka op. 24 No.4 in B-Flat Minor

18,95€

After the Dance es el viaje profundamente personal de Josu de Solaun a través de la integral de las Mazurcas de Frédéric Chopin: un corpus musical que acompañó al compositor a lo largo de toda su vida creativa y que el propio De Solaun ha habitado durante décadas. Mucho más que una colección de exquisitas miniaturas, las Mazurcas de Chopin conforman un extraordinario diario musical. Enraizadas en la danza polaca, pero transformadas en un lenguaje de profunda intimidad, trazan un paisaje interior de memoria, exilio, ternura, fragilidad, alegría y pérdida. A lo largo de estas obras de asombrosa concentración, ritmos familiares regresan una y otra vez transformados por la experiencia, como si Chopin volviera a los mismos lugares mientras él mismo se convertía en un hombre diferente.

After the Dance is Josu de Solaun’s deeply personal journey through Frédéric Chopin’s complete Mazurkas: a body of music that accompanied the composer throughout his creative life and that De Solaun himself has inhabited for decades. Far more than a collection of exquisite miniatures, Chopin’s Mazurkas form an extraordinary musical diary. Rooted in Polish dance yet transformed into an intensely private language, they trace an inner landscape of memory, exile, tenderness, fragility, joy and loss. Across these remarkably concentrated works, familiar rhythms continually return altered by experience, as though Chopin were revisiting the same places while becoming a different man.

BOOKLET

18,95€

Categorías: Josu De Solaun, PIANIST Etiquetas: Novedad Piano

Descripción

After the Dance

Chopin: Complete Mazurkas

Mucho más que una colección de exquisitas miniaturas, las Mazurcas de Chopin conforman un extraordinario diario musical. Enraizadas en la danza polaca, pero transformadas en un lenguaje de profunda intimidad, trazan un paisaje interior de memoria, exilio, ternura, fragilidad, alegría y pérdida. A lo largo de estas obras de asombrosa concentración, ritmos familiares regresan una y otra vez transformados por la experiencia, como si Chopin volviera a los mismos lugares mientras él mismo se convertía en un hombre diferente.

Para De Solaun, las Mazurcas no son una música contemplada desde la distancia, sino compañeras de toda una vida. Las ha llevado consigo de país en país y de piano en piano, atravesando distintas etapas de su propia existencia. Su interpretación aborda el ciclo no como un monumento que deba preservarse, sino como algo vivo: una música en la que el tiempo respira, vacila y recuerda.

El título After the Dance captura la esencia de esta visión. Estas obras no se limitan a celebrar la danza; preservan su eco: aquello que permanece cuando el movimiento ha cesado, cuando la memoria transforma la experiencia y el propio silencio parece prolongar la música.

Este importante nuevo proyecto en solitario supone además la continuación de la celebrada colaboración de De Solaun con IBS Classical, tras Haydn: Piano Sonatas (2022), grabación por la que obtuvo el International Classical Music Award (ICMA) 2023 en la categoría de Solista Instrumental.

Presentada aquí como un recorrido integral, que incluye las Mazurcas póstumas y un apéndice con material alternativo y de atribución discutida, After the Dance revela las Mazurcas de Chopin como uno de los paisajes autobiográficos más íntimos y profundos del repertorio pianístico, confiado a un artista cuya anterior grabación en solitario para IBS Classical recibió una de las más prestigiosas distinciones internacionales de la música clásica.

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Far more than a collection of exquisite miniatures, Chopin’s Mazurkas form an extraordinary musical diary. Rooted in Polish dance yet transformed into an intensely private language, they trace an inner landscape of memory, exile, tenderness, fragility, joy and loss. Across these remarkably concentrated works, familiar rhythms continually return altered by experience, as though Chopin were revisiting the same places while becoming a different man.

For De Solaun, the Mazurkas are not music encountered from a distance, but lifelong companions. He has carried them from country to country and piano to piano, through different stages of his own life. His interpretation approaches the cycle not as a monument to be preserved, but as something living: music in which time breathes, hesitates and remembers.

The title After the Dance captures the essence of this vision. These works do not merely celebrate the dance; they preserve its echo — what remains when movement has ceased, when memory transforms experience and silence itself seems to continue the music.

This major new solo project also marks the continuation of De Solaun’s acclaimed collaboration with IBS Classical following Haydn: Piano Sonatas (2022), a recording that earned him the 2023 International Classical Music Award (ICMA) for Instrumental Soloist.

Presented here as a complete journey, including the posthumous Mazurkas and an appendix of alternative and disputed material, After the Dance reveals Chopin’s Mazurkas as one of the most intimate and profound autobiographical landscapes in the piano repertoire — entrusted to an artist whose previous solo recording for IBS Classical received one of classical music’s most prestigious international distinctions.

Josu de Solaun (ESP)

Josu De Solaun es pianista, compositor y escritor español. Su actividad artística transita de manera natural entre la interpretación, la composición, la improvisación, la dirección de orquesta y la música de cámara. Lejos de entenderlas como disciplinas separadas, las concibe como distintas manifestaciones de una misma búsqueda musical, fundada en la convicción de que interpretar no consiste en reproducir un texto musical, sino en hacer comparecer una obra de manera única en el tiempo vivido. La voz humana, el canto, la memoria y el melos constituyen el núcleo de esa visión y configuran por igual su labor como intérprete, compositor, pedagogo y ensayista.

En el Fuldaer Zeitung, Nikolaus Frey describió su manera de tocar como poseedora de «un sentido poético del sonido, una audaz visión artística y un brillante virtuosismo, siempre y completamente al servicio de las obras que interpreta». En BBC Music Magazine, Jessica Duchen escribió que «De Solaun deja que la expresión guíe en todo momento su interpretación, por intensa que sea la exigencia virtuosística», destacando el carácter cantabile de su sonido y la intimidad de su fraseo. El jurado de los International Classical Music Awards (ICMA), que le concedió el premio en la categoría de Música de Cámara en 2021 y el de Solista Instrumental en 2023, afirmó que «Josu de Solaun es uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década. No sólo posee una técnica extraordinaria; su imaginación interpretativa parece no conocer límites. Libre de todo dogmatismo estético, crea universos de una naturaleza profundamente solitaria».

Continúa siendo el único pianista español que ha obtenido tanto el Primer Premio del Concurso Internacional de Piano José Iturbi (2006) como el Primer Premio del Concurso Internacional George Enescu (2014), incorporándose así a una tradición que incluye nombres como Elisabeth Leonskaja y Radu Lupu. En 2019 fue distinguido por el Presidente de Rumanía con la Orden al Mérito Cultural, en reconocimiento a su contribución a la cultura musical rumana y, muy especialmente, a la difusión internacional de la obra de George Enescu, cuya integral para piano solo ha grabado para el sello Naxos.

Nacido en Valencia, recibió los fundamentos de su formación musical del compositor Salvador Chuliá (1944–2025), a quien considera la figura decisiva de su educación artística. Paralelamente a sus estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición con Chuliá, estudió piano con María Teresa Naranjo y Ana Guijarro, y dirección de orquesta con Bruno Aprea y Enrique García Asensio. Posteriormente se estableció en Nueva York, ciudad en la que residió durante dos décadas mientras completaba sus estudios en la Manhattan School of Music con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en piano, Giampaolo Bracali en composición, Robert Isaacs y David Gilbert en dirección de orquesta, y música de cámara con Robert Mann, David Soyer e Isidore Cohen. Esa formación excepcionalmente amplia dio lugar a una identidad artística en la que interpretar, componer, improvisar, dirigir y enseñar no constituyen carreras paralelas, sino distintas expresiones de una misma vocación musical.

Ha actuado como solista con orquesta en algunas de las principales salas de Europa y América, junto a formaciones como la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica George Enescu, la Orquesta del Teatro La Fenice de Venecia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga o la Orquesta Sinfónica Nacional de México, colaborando con directores como Giancarlo Guerrero, JoAnn Falletta, Laurence Equilbey, Jean-Claude Casadesus, Constantine Orbelian y Paul Daniel.

El recital y la música de cámara ocupan un lugar igualmente central en su trayectoria artística. Sus programas ponen con frecuencia en diálogo obras maestras del repertorio con partituras poco habituales, especialmente procedentes de España, Rumanía, Europa Central y Oriental y el continente americano, permitiendo que músicas separadas por la geografía o la historia se iluminen mutuamente. La improvisación constituye asimismo una parte esencial de su actividad, no como un apéndice de la interpretación, sino como una de sus formas más directas y exigentes.

Sus composiciones nacen de las mismas preocupaciones que inspiran su actividad interpretativa: el canto, la memoria, la transformación, la respiración y la experiencia viva del tiempo musical. Su catálogo comprende obras orquestales, camerísticas y para instrumento solo, entre ellas el Concertino Breve para piano y orquesta de cuerda, el Cuarteto de Cuerda n.º 1 (Tombeau), los Nocturnos elegíacos para piano, Cartografías del Exilio (Cantos de Transfiguración) para flauta y piano, el Tríptico Metropolitano para violín solo y los Veintiún Tientos para piano. Entre sus proyectos más recientes figuran la Primera Sonata para violonchelo, Vox Neti, y Albá norteña para trompeta y piano. Como director de orquesta actúa tanto desde el teclado como al frente de programas sinfónicos, mientras que su colaboración con la compañía asturiana Patria Chica ha extendido su trabajo hacia producciones interdisciplinares en las que convergen música, teatro e improvisación.

Su discografía abarca un amplio repertorio, desde Haydn, Liszt, Brahms, Schumann y Richard Strauss hasta Enescu, Bernstein, Prokófiev, Rajmáninov y Chopin. Incluye la integral de la obra para piano de George Enescu para Naxos, la integral de las Sonatas de Haydn galardonada con el ICMA al Mejor Solista en 2023, celebradas grabaciones de música de cámara para Audite e IBS Classical, varios álbumes de recitales íntegramente improvisados y After the Dance, la grabación de la integral de las Mazurcas de Chopin publicada por IBS Classical en 2026.

En las últimas temporadas ha desarrollado una intensa actividad concertística en Europa y América. Entre sus actuaciones más destacadas figuran el Segundo Concierto para piano de Bartók con la Orquesta de Valencia bajo la dirección de Gergely Madaras, el Concierto en Sol de Ravel con la Filarmónica de Iași, Nocturnos andaluces de Lorenzo Palomo con la Filarmónica de Arad dirigida por Vicente Chuliá, recitales en la Fundación Juan March, el Palau de la Música de València y el Festival Málaga Clásica, un recital íntegramente improvisado con dramatización en directo en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y un recital de Año Nuevo en la Elbphilharmonie de Hamburgo dedicado íntegramente a la música española, combinando obras de Albéniz, Granados, Falla, Mompou y Turina con composiciones propias.

La temporada 2026/2027 comprende recitales en el Festival Busoni de Bolzano; la presentación de After the Dance – Chopin: Integral de las Mazurcas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; una residencia artística en la Miami International Piano Festival Academy, celebrada en el Centro Cultural Gustav Mahler de Dobbiaco; el estreno de Soliloquio del Farero en el Ateneo de Madrid dentro del ciclo del CNDM dedicado a la Generación del 27; interpretaciones del Segundo Concierto para piano de Prokófiev, el Concierto para piano de Britten, el Concierto en Fa de Gershwin y el Segundo Concierto de Bartók con diversas orquestas de España y Rumanía; así como colaboraciones camerísticas con Anita Hartig, Joan Enric Lluna, el Cuarteto Gerhard, Julian Kainrath, Conor Nelson y Adolfo Gutiérrez Arenas, incluyendo los estrenos de Vox Neti y Cartografías del Exilio.

Paralelamente a su actividad concertística, De Solaun ha desarrollado una producción ensayística cada vez más relevante, dedicada a la música, la filosofía y la estética. Sus escritos exploran la corporeidad, la memoria, la temporalidad y la naturaleza de la comparecencia musical, situando la antigua idea de melos en el centro de una filosofía de la interpretación según la cual la música no existe como un objeto destinado a ser reproducido, sino como un acontecimiento humano singular. Su libro de poemas Las Grietas, con prólogo de Álvaro Valverde, fue publicado en 2021.

Josu de Solaun (ENG)

Josu De Solaun is a Spanish pianist, composer, and writer. His artistic life moves naturally between performance, composition, improvisation, conducting, and chamber music. Rather than regarding these as separate disciplines, he understands them as different manifestations of a single musical quest, grounded in the conviction that interpretation does not consist in reproducing a musical text, but in bringing a work into singular presence within lived time. The human voice, song, memory, and melos lie at the heart of this vision and shape his work equally as performer, composer, teacher, and essayist.

Writing in the Fuldaer Zeitung, Nikolaus Frey described his playing as possessing “a poetic sense of sound, a bold artistic vision, and brilliant virtuosity, always and entirely at the service of the works he performs.” In BBC Music Magazine, Jessica Duchen wrote that “De Solaun lets expression guide his playing at every moment, however intense the virtuoso demands,” highlighting the cantabile quality of his sound and the intimacy of his phrasing. The jury of the International Classical Music Awards (ICMA), which honored him in the Chamber Music category in 2021 and as Instrumental Soloist in 2023, stated: “Josu de Solaun is one of the most impressive discoveries of the last decade. He possesses not only an extraordinary technique; his interpretive imagination seems to know no bounds. Free from all aesthetic dogmatism, he creates worlds of a profoundly solitary nature.”

He remains the only Spanish pianist to have won both First Prize at the José Iturbi International Piano Competition (2006) and First Prize at the George Enescu International Competition (2014), thereby joining a tradition that includes names such as Elisabeth Leonskaja and Radu Lupu. In 2019, the President of Romania awarded him the Order of Cultural Merit in recognition of his contribution to Romanian musical culture and, in particular, to the international dissemination of the music of George Enescu, whose complete works for solo piano he has recorded for Naxos.

Born in Valencia, he received the foundations of his musical education from the composer Salvador Chuliá (1944–2025), whom he regards as the decisive figure in his artistic formation. Alongside his studies of harmony, counterpoint, fugue, and composition with Chuliá, he studied piano with María Teresa Naranjo and Ana Guijarro, and conducting with Bruno Aprea and Enrique García Asensio. He later settled in New York, where he lived for two decades while completing his studies at the Manhattan School of Music with Nina Svetlanova and Horacio Gutiérrez in piano, Giampaolo Bracali in composition, Robert Isaacs and David Gilbert in conducting, and Robert Mann, David Soyer, and Isidore Cohen in chamber music. This exceptionally broad education gave rise to an artistic identity in which performing, composing, improvising, conducting, and teaching are not parallel careers, but different expressions of a single musical vocation.

He has appeared as orchestral soloist in some of the leading concert halls of Europe and the Americas, with ensembles including the Mariinsky Theatre Orchestra, the Spanish National Orchestra, the George Enescu Philharmonic, the Orchestra of Teatro La Fenice in Venice, the Prague Radio Symphony Orchestra, and the National Symphony Orchestra of Mexico, collaborating with conductors including Giancarlo Guerrero, JoAnn Falletta, Laurence Equilbey, Jean-Claude Casadesus, Constantine Orbelian, and Paul Daniel.

Recital and chamber music occupy an equally central place in his artistic life. His programs frequently bring masterpieces of the repertoire into dialogue with rarely heard works, particularly from Spain, Romania, Central and Eastern Europe, and the Americas, allowing music separated by geography or history to illuminate one another. Improvisation is likewise an essential part of his work, not as an adjunct to interpretation, but as one of its most direct and demanding forms.

His compositions arise from the same concerns that animate his work as a performer: song, memory, transformation, breath, and the lived experience of musical time. His catalogue includes orchestral, chamber, and solo works such as the Concertino Breve for piano and string orchestra, String Quartet No. 1 (Tombeau), the Elegiac Nocturnes for piano, Cartografías del Exilio (Cantos de Transfiguración) for flute and piano, Tríptico Metropolitano for solo violin, and the Twenty-One Tientos for piano. His most recent projects include Cello Sonata No. 1, Vox Neti, and Albá norteña for trumpet and piano. As a conductor, he works both from the keyboard and at the helm of symphonic programs, while his collaboration with the Asturian theatre company Patria Chica has extended his work into interdisciplinary productions bringing together music, theatre, and improvisation.

His discography spans a wide repertoire, from Haydn, Liszt, Brahms, Schumann, and Richard Strauss to Enescu, Bernstein, Prokofiev, Rachmaninoff, and Chopin. It includes the complete piano works of George Enescu for Naxos; the complete Haydn sonatas, awarded the 2023 ICMA for Best Instrumental Soloist; acclaimed chamber-music recordings for Audite and IBS Classical; several albums of entirely improvised recitals; and After the Dance, his recording of the complete Chopin Mazurkas, released by IBS Classical in 2026.

In recent seasons, he has maintained an intensive concert schedule throughout Europe and the Americas. Highlights include Bartók’s Second Piano Concerto with the Orchestra of Valencia under Gergely Madaras; Ravel’s Piano Concerto in G major with the Iași Philharmonic; Lorenzo Palomo’s Nocturnos andaluces with the Arad Philharmonic under Vicente Chuliá; recitals at the Fundación Juan March, the Palau de la Música de València, and the Málaga Clásica Festival; an entirely improvised recital with live dramatization at the Auditorio Príncipe Felipe in Oviedo; and a New Year’s recital at Hamburg’s Elbphilharmonie devoted entirely to Spanish music, combining works by Albéniz, Granados, Falla, Mompou, and Turina with his own compositions.

The 2026/27 season includes recitals at the Busoni Festival in Bolzano; the presentation of After the Dance – Chopin: Complete Mazurkas at Madrid’s Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; an artistic residency at the Miami International Piano Festival Academy, held at the Gustav Mahler Cultural Center in Dobbiaco; the premiere of Soliloquio del Farero at the Ateneo de Madrid as part of the CNDM series devoted to the Generation of ’27; performances of Prokofiev’s Second Piano Concerto, Britten’s Piano Concerto, Gershwin’s Concerto in F, and Bartók’s Second Piano Concerto with orchestras in Spain and Romania; and chamber-music collaborations with Anita Hartig, Joan Enric Lluna, the Gerhard Quartet, Julian Kainrath, Conor Nelson, and Adolfo Gutiérrez Arenas, including the premieres of Vox Netiand Cartografías del Exilio.

Alongside his concert career, De Solaun has developed an increasingly substantial body of essays on music, philosophy, and aesthetics. His writings explore embodiment, memory, temporality, and the nature of musical presence, placing the ancient idea of melos at the center of a philosophy of interpretation according to which music does not exist as an object to be reproduced, but as a singular human event. His poetry collection Las Grietas, with a foreword by Álvaro Valverde, was published in 2021.