Overgrown Path

Overgrown Path (ESP)

Overgrown Path: música, memoria y biografía

En Overgrown Path, la pianista Meritxell Noguer construye un recorrido de gran coherencia poética entre dos obras nacidas en contextos muy distintos: On an Overgrown Path de Leoš Janáček y Siluetes en la boira de Jan Fité. Más allá de la distancia histórica, geográfica y estética que separa a ambos compositores, el proyecto revela afinidades profundas entre sus lenguajes y convierte el álbum en un único trayecto expresivo, atravesado por la memoria, la introspección, la contención y la evocación.

El punto de partida es On an Overgrown Path, una de las obras pianísticas más personales de Janáček. El ciclo fue tomando forma a lo largo de más de una década, entre 1900 y 1911, a partir de piezas inicialmente concebidas para armonio y posteriormente revisadas, ampliadas y trasladadas al piano. Con el tiempo, aquellas miniaturas fueron adquiriendo un sentido cada vez más autobiográfico, hasta convertirse en un verdadero paisaje interior del compositor.

En estas piezas aflora de manera especialmente intensa el dolor por la muerte de su hija Olga, pero también el compromiso de Janáček con la cultura eslava y con la lengua checa. Melancolía, angustia, recuerdos y resonancias de una especie de “folclore imaginario” recorren una escritura de aparente sencillez, formada por frases breves, texturas cristalinas y una enorme densidad emocional. Janáček no reproduce literalmente el folclore: lo transforma en una materia nueva, profundamente personal, capaz de sugerir una memoria colectiva y al mismo tiempo íntima.

Meritxell Noguer se acerca a este universo desde una interpretación minuciosamente construida. Su lectura destaca por la claridad de las voces, el equilibrio entre los distintos planos, la precisión rítmica y un uso del pedal especialmente refinado. En movimientos como Good Night!, Unutterable Anguish o In Tears, la pianista evita todo exceso expresivo y deja que la emoción surja desde la contención. El resultado no busca un dramatismo inmediato, sino una expresión más profunda y suspendida, en la que el dolor aparece ligado al recuerdo y a la memoria.

El recorrido encuentra su prolongación en Siluetes en la boira (Siluetas en la niebla), de Jan Fité Piguillem, obra compuesta expresamente para este proyecto. Aunque no nació con la intención de responder directamente a Janáček, entre ambas partituras surgen conexiones inesperadas que refuerzan la continuidad del disco. Fité desarrolla un lenguaje luminoso, directo y sensual, con una especial atención al color, al espacio sonoro y a la claridad de las ideas. Su música parte de la contemplación armónica, el estatismo reflexivo y unas melodías breves, casi declamadas o susurradas, que crean una atmósfera de suspensión y nebulosidad.

En Siluetes en la boira, la sensación de tiempo detenido convive con una escritura rica en resonancias, arabescos y ritmos de danza. La obra avanza siempre desde la sutileza: incluso en sus momentos de mayor intensidad, la expresión permanece contenida. Esa cualidad encuentra una especial correspondencia en la interpretación de Noguer, que trabaja las dinámicas con extraordinario cuidado, hace emerger los diferentes planos sonoros y perfila con gran precisión la arquitectura de cada movimiento. La estrecha colaboración con el compositor se percibe en una lectura que parece comprender desde dentro la lógica de la obra.

Uno de los mayores logros de Overgrown Path reside precisamente en esa capacidad de hacer convivir dos universos sin forzar sus semejanzas. Janáček y Fité conservan plenamente sus respectivas identidades, pero la interpretación de Meritxell Noguer descubre entre ellos un hilo común: una manera de entender la sencillez, la introspección, la evocación y el poder expresivo del sonido. El álbum no plantea, por tanto, una yuxtaposición entre repertorio histórico y creación contemporánea, sino una auténtica continuidad artística.

Así, Overgrown Path se convierte en una reflexión sobre la música como forma de biografía. En Janáček, esa dimensión aparece ligada a la pérdida, al recuerdo y a la memoria personal; en Fité, a una escritura que dialoga con distintas experiencias y referencias musicales; y en Noguer, a una elección interpretativa que une ambos mundos desde una misma sensibilidad. El resultado es un recorrido íntimo y coherente, en el que pasado y presente parecen estar mucho más cerca de lo que inicialmente podría suponerse.