Sorozabal Choral II
Con este segundo volumen dedicado a la obra coral de Pablo Sorozábal, Kea Vocal Ensemble y Enrique Azurza profundizan en una de las facetas más personales del compositor donostiarra. La participación del Coro Easo, dirigido por Gorka Miranda, y del guitarrista Marco Socías enriquece un programa que reúne distintas formaciones vocales y permite descubrir la variedad de un legado estrechamente vinculado a la vida musical y a la identidad cultural del País Vasco.
Aunque su nombre se asocia principalmente a la zarzuela, la música coral acompañó a Sorozábal durante más de medio siglo. Su relación con este mundo comenzó en la adolescencia, como cantor del Orfeón Donostiarra, y se prolongó a través de una intensa actividad como compositor, director y promotor de su propio repertorio. En estas obras, las melodías tradicionales y los textos populares se convierten en materia de una creación que combina el arraigo cultural con una voz artística inconfundible.
El disco recorre diferentes momentos de esa trayectoria. La versión original para doble coro de Nahi zuya yin?, de hacia 1924, permite acercarse al Sorozábal de juventud, mientras que las canciones para voces graves y femeninas reflejan su renovada dedicación al género desde mediados de siglo. Su colaboración con los coros Easo y Maitea impulsó entonces nuevas composiciones y una profunda revisión de páginas anteriores. Obras como Chantons mes chers amis, los arreglos de Loa, loa y Zuregatik, de Secundino Esnaola, o la célebre Maite evocan ese fértil encuentro entre creación individual y tradición coral.
Uno de los principales atractivos de la grabación es la primera versión discográfica mundial de las Ocho canciones vascas en la adaptación coral realizada por el propio Sorozábal. Compuestas originalmente para dos voces y guitarra en 1966, estas piezas muestran su capacidad para renovar la canción de raíz popular desde una escritura directa y cercana. Marco Socías aporta, además, introducciones e interludios que realzan el diálogo entre la guitarra y las voces.
La aparente sencillez de esta música encierra un trabajo minucioso. La claridad melódica, la elegancia armónica, las imitaciones contrapuntísticas y el cuidado de las intervenciones solistas responden a una búsqueda constante de expresividad con economía de medios. Sorozábal revisó una y otra vez sus partituras para depurar su lenguaje y comunicar con mayor intensidad. Este álbum invita a escuchar ese equilibrio entre oficio y espontaneidad, entre memoria colectiva y sensibilidad personal: una música de profundo calor humano, capaz de renovar la tradición sin perder la cercanía de sus orígenes.
About (ENG)
With this second volume devoted to Pablo Sorozábal’s choral music, Kea Vocal Ensemble and Enrique Azurza explore one of the San Sebastián-born composer’s most personal creative fields. The participation of Coro Easo, conducted by Gorka Miranda, and guitarist Marco Socías enriches a programme encompassing different vocal forces and revealing the diversity of a legacy closely connected to the musical life and cultural identity of the Basque Country.
Although his name is chiefly associated with zarzuela, choral music remained part of Sorozábal’s life for more than half a century. His involvement began in his teenage years as a singer in the Orfeón Donostiarra and continued through his extensive work as a composer, conductor and advocate for his own repertoire. In these works, traditional melodies and folk texts become the foundation of music that combines deep cultural roots with an unmistakable artistic voice.
The album traces several stages of this journey. The original double-choir version of Nahi zuya yin?, dating from around 1924, offers a glimpse of the young Sorozábal, while the songs for lower voices and women’s choir reflect his renewed commitment to the genre from the mid-twentieth century onwards. His collaboration with the Easo and Maitea choirs encouraged both new compositions and substantial revisions of earlier works. Pieces such as Chantons mes chers amis, his arrangements of Secundino Esnaola’s Loa, loa and Zuregatik, and the celebrated Maite evoke this fruitful encounter between individual creativity and choral tradition.
A particular highlight is the world premiere recording of the Eight Basque Songs in Sorozábal’s own choral adaptation. Originally composed for two voices and guitar in 1966, these pieces demonstrate his ability to breathe new life into folk-inspired song through direct, approachable writing. Marco Socías also contributes introductions and interludes that enhance the dialogue between guitar and voices.
The apparent simplicity of this music conceals meticulous craftsmanship. Melodic clarity, harmonic elegance, contrapuntal imitation and carefully shaped solo passages reflect a constant pursuit of expressive depth through an economy of means. Sorozábal repeatedly revised his scores to refine his language and communicate with greater intensity. This album invites listeners to discover that balance between craftsmanship and spontaneity, collective memory and personal sensitivity: music imbued with human warmth, renewing tradition while preserving the immediacy of its origins.
Kea Vocal Ensemble
KEA es uno de los coros de cámara de referencia dentro del panorama nacional, especializado en el repertorio contemporáneo. Desde su creación, en 1997, ha realizado una intensa labor de difusión de la música coral del último siglo, encargando y estrenando un buen número de obras de autores contemporáneos.
Creado en 1997 como instrumento para la interpretación de las grandes obras del repertorio coral menos frecuentado de los siglos XX y XXI, con una especial sensibilidad hacia los autores vascos, desarrolla desde su formación una intensa actividad de conciertos, estrenando un buen número de obras, muchas de ellas escritas para la propia agrupación. Es el único conjunto de estas características en el País Vasco.
A lo largo de estos años ha interpretado obras de Agustí Charles, Gabriel Erkoreka, Juan José Eslava, Zuriñe Gerenabarrena, Félix Ibarrondo, Joan Magrané, Aurélio Edler-Copes, Jesús Mª Sagarna, Joseba Torre, Enrique Vázquez, Mª Eugenia Luc, Javier Busto, Eva Ugalde, Javier Bello-Portu, Marcos Castán, Nacho Ferrando, Rubén Cid, David Azurza y Xabier Sarasola entre otros, estrenando obras de muchos de ellos. KEA también realiza primeras interpretaciones en el País Vasco de obras de compositores de la talla de Karlheinz Stockhausen, Arnold Schönberg, Luis de Pablo, Per Nörgård, Pascal Dusapin, Nicolas Bacri o Morton Feldman.
Sin descuidar su compromiso con la música contemporánea, en los últimos años está acercándose a la polifonía del renacimiento y el barroco, con proyectos que incluyen la obra de J.S. Bach (el motete Jesu, meine Freude con Iñaki Alberdi), de Tomas Luis de Victoria (con Leonardo García Alarcón), el Primo Libro dei Madrigali de Monteverdi presentado en el Teatro Arriaga de Bilbao o el programa Tenebrae factae sunt, con obras de Alonso Lobo, Duarte Lobo y Allegri, en la Quincena Musical Donostiarra de 2017.
El grupo participa también en espectáculos escénicos como Eresoinkaren Itzalak con la compañía Dantzaz y el coreógrafo Martin Inthamoussu, presentado en el marco de la Capitalidad Cultural Europea de San Sebastián 2016 o, más recientemente, Waiting, un montaje de Calixto Bieito inspirado en Peer Gynt con libreto de Karl Ove Knausgård.
El continuo interés por la creación y difusión ha cristalizado recientemente en los estrenos de “Un tren de imágenes…” de César Camarero, en el Festival de Música Antigua de Sevilla, la Missa Arboris Fumi Foliis – Ke Orbelen Meza de Xabier Sarasola (composición dedicada a KEA ) o escenas de la ópera multimedia Apokalipsis de María Eugenia Luc. En 2015 estrenó también en el Auditorio del Reina Sofía de Madrid el Requiem de l’oubli de Agustí Charles, para coro, viola de amor, viola de gamba y acordeón, obra también dedicada al grupo y que se presentó posteriormente en la Semana de Música Religiosa de Cuenca, el ciclo BBVA de música contemporánea de Bilbao, el ciclo de cámara de la Antigua en Zumarraga y el Palau de la Música Catalana.
Actúa habitualmente en festivales y ciclos de música contemporánea dentro y fuera de nuestras fronteras (Francia, Bélgica, Italia, Argentina y Uruguay), en solitario o colaborando con músicos de la talla de Iñaki Alberdi, Josu Okiñena, Fahmi Alqai, Leonardo García Alarcón, Naoko Kikuchi, Jordan Sramek, el coro Mikrokosmos dirigido por Loïc Pierre, Robert Pajewski o Elena Martínez de Murgia, entre otros. Ha sido programado en repetidas temporadas de las Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), ciclo de música contemporánea organizado por el Auditorio Nacional, en la sala A-400 del Museo Reina Sofía en Madrid.
En su discografía encontramos obras vocales de Nicolas Bacri, Jean-Yves DanielLesur, Thomas Jennefelt, Marcos Castán, David Azurza, Sven-David Sandström, así como Zurezko Olerkia de Luis de Pablo o un doble CD con la obra completa a capella de Javier Bello-Portu.
KEA fue seleccionado para el 9º Simposio Mundial de Música Coral, organizado por la IFCM en Puerto Madryn, Argentina.
