Zarzuela Viva
14,95€
Among the many ways to define zarzuela, the most accurate is that of a national lyric genre. Under the baton of Alejandro Muñoz, the Córdoba Opera Chorus and the Córdoba Orchestra present in the recording Zarzuela Viva a selection of the most emblematic pieces from the period of zarzuela’s greatest splendour, spanning from the last quarter of the 19th century to the first third of the 20th.
The Córdoba Orchestra and the Córdoba Opera Chorus bring this recording to a close as the fulfilment of a long-cherished dream. We are united by our commitment to continue giving voice to our national lyric genre, taking one more step in the long-standing collaboration between our institutions—an endeavour that, nonetheless, is part of the deep-rooted loyalty and affection that the city of Córdoba has unfailingly shown in its support for zarzuela.
14,95€
- Descripción
- Two Premieres
- Orquesta Córdoba
- Coro de Ópera
- Lucia Tavira
- Javier Povedano
- Alejandro Muñoz
Two Premieres
No production from Córdoba would be complete without a zarzuela like El Patio de los Naranjos, a short musical farce rooted in Cordobesian customs. Composed by maestro Pablo Luna with a libretto by Julio Pellicer and José Fernández del Villar, it premiered in 1916. The work was revived in Córdoba in 2021 thanks to the research efforts of Carlos Domínguez-Nieto. In a passionate and slightly ironic romanza, Martiniyo sings to the gypsy Carmela, the poor lover pleading with fervor: “déjate ver / porque yo aquí llevo lo menos un mes” (“let yourself be seen! / For I’ve been here waiting / for at least a month.”)
Characters Custodia la Piconera and Rafael el Platero come into conflict over the latter’s wedding to another woman, a union driven by motives entirely unrelated to love. Set in Córdoba, this two-act zarzuela—premiered in 1935 with music by Ramón Villalonga and a libretto by Manuel Alfaro and Francisco Avilés—introduces us to the genesis of La Chiquita Piconera, the most renowned painting by the Cordobese artist Julio Romero de Torres (1874–1930). The city of Córdoba is depicted with a popular flair, showcasing its patios and communal houses, its local expressions, and its distinctive dialect. In 2022, Carlos Domínguez-Nieto presented a revitalized version of La Chiquita Piconera at the Gran Teatro of this Andalusian city, the result of a research project focused on zarzuelas with Cordobesian themes.
Orquesta Córdoba
La excelencia artística, el compromiso social y apoyar el talento joven son sus valores fundamentales. En 2023 se le otorga la Bandera de Andalucía, premio a la excelencia y compromiso con Córdoba. En 2024 recibe el Premio Estrella de la Navidad de Canal Sur, por su labor integradora y social.
Desde la temporada 24/25 Salvador Vázquez (Málaga, 1986) es su nuevo director titular y artístico.
La Orquesta de Córdoba dio su primer concierto en el Gran Teatro el 29 de octubre de 1992 bajo la batuta de su fundador y director titular, Leo Brouwer, y con el padrinazgo artístico de Adolfo Marsillach y de Rafael Orozco. Son sus promotores institucionales la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba. Desde entonces ha ofrecido ya más de 1.800 conciertos en escenarios tan diversos como la Mezquita-Catedral o el Alcázar de los Reyes Cristianos de Córdoba, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Museo de Santa Cruz de Toledo, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, el de Cuenca, el de Almería, el “Manuel de Falla” de Granada, el de Santiago de Compostela, el de Murcia, el Baluarte de Pamplona, el Teatro Jovellanos de Gijón, el Teatro Falla de Cádiz, el Campoamor de Oviedo, el Maestranza, Lope de Vega Y Teatro Central de Sevilla, el Arriaga de Bilbao, el Romea de Murcia, el Teatro Villamarta de Jerez, el Palau de Altea, el Palacio de Festivales de Cantabria, el Megaron Concert Hall de Atenas, la National House de Praga o la Sala Dorada de la Musikverein en Viena, por citar sólo algunos de ellos.
En el curso de estas actuaciones, ha realizado primeras audiciones para Europa y España, y ha estrenado con carácter absoluto obras de numerosos compositores nacionales e Internaciones como Joan Albert Amargós, José García Román, Tanos Mikrout- sikos, Francisco Guerrero, Leo Brouwer, Jesús Villa Rojo, Alfonso Romero, Luis Bedmar, Juan de Dios García Aguilera, Antonio Gualda, José Susi López, Juan Medina, Arthur Dangel, Zulema de la Cruz, Raquel Jurado, Tomás Marco, Igmar Alderete, Miguel A. Remiro Vega, Andrés Valero-Castells, María Teresa Prieto, Agustín Diassera, Manuel Marvizón, Santiago Báez, Alfonso Romero Asenjo, José Mª Sánchez Verdú, Lorenzo Palomo o Miquel Ortega, entre otros, sin contar a la joven cantera de compositores que cada año concurren al Festival de Música Contemporánea de Córdoba y al Festival de Música Española de Cádiz.
Además de actuar en foso y acompañando a ballets como el de Ballet de Mario Maya, el Ballet de Víctor Ullate, el Ballet Flamenco de Andalucía, el Scottish Ballet o el Royall Ballet de Londres, la versatilidad de la Orquesta de Córdoba le ha permitido abordar un amplísimo repertorio sinfónico, desde el barroco hasta las composiciones actuales, abriéndose con éxito a otros campos de la música en colaboraciones con artistas como Egberto Gismonti, María del Mar Bonet, Carmen Linares, Vicente Amigo, Amancio Prada, Lole Montoya, José Antonio Rodríguez, Larry Coryell, Miguel Ríos, Randy Brecker, Manolo Sanlúcar, Tomatito, Joan Manuel Serrat, Juan Manuel Cañizares, Estrella Morente, Luis Pastor, Paco Cepero, María Toledo, Raphael, Santiago Auserón o los grupos Los Secretos, Ronda dos Quatro Caminhos, Medina Azahara y el Ensamble Gurrufío, a quienes la Orquesta de Córdoba ha acompañado, en directo y/o en estudio.
A lo largo de su historia, la Orquesta de Córdoba ha tenido como directores a Leo Brouwer, Gloria Isabel Ramos Triano, Manuel Hernández Silva, Lorenzo Ramos y Carlos Domínguez-Nieto. Y aunque la relación de solistas y directores que ha recibido como invitados en todos estos años sería interminable, podríamos destacar a Alfredo Krauss, Carlos Prieto, Costas Cotsiolis, Cristóbal Halffter, Dimitri Ashkenazy, Dorian Wilson, Antoni Wit, Pedro Lavirgen, Edmon Colomer, Enrique García Asensio, Gianandrea Noseda, Javier Perianes, Ruggiero Ricci, Montserrrat Caballé, Jesús López Cobos, Inma Shara, Maria Farandouri, Odón Alonso, Pilar Jurado, Sergei Tarasov, Vladimir Spivakov, Rosa Torres Pardo y un largo etcétera.
Más recientemente han actuado como solistas Felix Klieser, Carolina Eyck, Ana María Valderrama, Lang Lang, Isabella Gaudí, Anastasia Kobekina, Adolfo Gutiérrez, Pablo García López, Abraham Cupeiro y Daniel Hope, entre otros… junto a las batutas de Hossein Pishkar, Pablo González, Aarón Zapico, Julio García Vico, Lucas Macías, Lucie Leguay, Lara Diloy, Andrés Salado, Víctor Pablo Pérez, Beatriz Fernández o Isabel Rubio, por citar sólo algunos nombres.
En el terreno discográfico, la Orquesta de Córdoba tiene 49 grabaciones publicadas -CD’s sencillos, dobles y triples- para sellos como EMI, NAXOS (Marco-Polo), SONY, GHA, VERSO y otros. Incluyendo producciones extraordinarias como el doble CD+DVD, titulado ”Sueño”, registrado en directo junto a Javier Ruibal, el CD+DVD con músicas para cine de Roque Baños (con quien, además, grabó la BSO del documental realizado por Carlos Saura para la Expo 2008 de Zaragoza), y otras bandas sonoras como la de la película ´Extintion´, original de Sergio Moure, o del documental ´Sueños de Sal´, de Óscar Navarro (Goya 2015). En este apartado merece una especial reseña el trabajo de recuperación del patrimonio musical de nuestro país realizado por la Orquesta de Córdoba bajo la dirección del maestro José Luis Temes.
La Orquesta de Córdoba ha participado en los Encuentros Internacionales de Música Cinematográfica y Escénica de Sevilla, en el Festival Internacional “Cosmopoética”, en la Noche Blanca del Flamenco, en el Circuito Andaluz de Música, en los Ciclos de Música Contemporánea de Málaga, en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, en el Concurso de Canto “Pedro Lavirgen”, de Priego, en el Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén”, en el Otoño Musical Soriano, en el Festival de Música Española de Cádiz, en el Encuentro de las Artes y las Letras de Iberoamérica, de Huelva, y en diversos Festivales Internacionales de Música como los de Granada, Alicante, Lucena, Úbeda, Sanlúcar, Ayamonte, Segovia, Guadix, Santo Tirso (Portugal) o Marsella, además de ser habitual su presencia en el Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba.
Desde 1992, la Orquesta desarrolla una importante labor educativa y de atención a los jóvenes por medio de distintos programas que lleva a cabo gracias a la Delegación de Educación e Infancia del Ayuntamiento de Córdoba, a los convenios con el Conservatorio Superior de Música y la Orquesta Joven de Córdoba y de Andalucía, o las colaboraciones con la Universidad de Córdoba y la Diputación Provincial para la promoción y divulgación de la música en todos los ámbitos educativos a su alcance. Así mismo, la Orquesta de Córdoba participa desde 2012 en un Proyecto Social de actuaciones orientadas a acercar la música a públicos que, por distintas razones, no pueden o no suelen acudir a los espacios en los que habitualmente suena. Gracias a esta iniciativa financiada por la Fundación Cajasur, la Orquesta de Córdoba, que ya había tocado en plazas, iglesias, calles, jardines, castillos y hasta en instalaciones deportivas, ha sacado sus grupos de cámara a los patios de la ciudad, y ha salido al encuentro de personas ingresadas en el hospital, en la prisión, en residencias de ancianos, entre otros lugares, promoviendo también conciertos solidarios con distintas causas de interés social.
La Orquesta de Córdoba es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS). Es importante destacar que la Orquesta de Córdoba es la formación musical que ha puesto en atriles, más que cualquier otra orquesta en todo el mundo, el repertorio sinfónico existente para guitarra e interpretado más repertorio español e hispanoamericano. Por ello, en 1999, fue nominada por la Sociedad General de Autores (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE) como “Mejor Artista Clásico”, junto a Victoria de los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Barcelona, al Premio de la Música. En la edición del año 2003, la Academia de la Música volvió a nominar, junto a Plácido Domingo y Jesús López Cobos, a la Orquesta de Córdoba por su CD de los dos Conciertos Triples, de Leo Brouwer y Tomás Marco, como mejor disco de música.
Coro de Ópera
Galardonado en 2024 con la Bandera de Andalucía de las Artes por la Junta de Andalucía en reconocimiento a su trayectoria, el Coro de Ópera de Córdoba es una de las instituciones musicales dedicadas a la lírica más activas y solicitadas de la actualidad.
Fue fundado en 1986 coincidiendo con la reinauguración del Gran Teatro de Córdoba con el objeto de acometer las temporadas líricas de ópera y zarzuela y tras la celebración de su trigésimo quinto aniversario sigue participando en la mayoría de las representaciones y conciertos líricos programados por el Gran Teatro desde que en 1990 interpretara junto a Pedro Lavirgen la ópera Carmen.
Desde 1992 colabora estrechamente con la Orquesta de Córdoba, habiendo interpretado, entre otras obras, la Pasión Según San Mateo de J. S. Bach y la Missa Solemnis de L. v. Beethoven bajo la batuta del maestro Carlos Domínguez-Nieto o el Requiem Alemán de J. Brahms junto al maestro Jesús López Cobos.
Fue en 1991 cuando el coro participó en la Gala Lírica inaugural del Teatro de la Maestranza de Sevilla. Ha intervenido asimismo en temporadas líricas del teatro de la Maestranza de Sevilla, del Romea de Murcia, del Auditorio de Santiago de Compostela, del Villamarta de Jerez, del Auditorio Nacional de Música de Madrid y de la Asociación Lírica Cordobesa. Ha colaborado en estrenos de piezas contemporáneas, como el Réquiem Flamenco de Joan Albert Amargós o la Cantata América de Tomás Marco. Ha grabado con el sello Sony Doña Francisquita junto a Ainhoa Arteta y Plácido Domingo. En 2001 intervino como coro en la película Callas Forever, dirigida por Franco Zefirelli. En 2004 interpretó la música de El señor de los Anillos en el Teatro de la Maestranza dirigido por su autor, Howard Shore.
En Córdoba, y fruto del convenio con la Fundación Cajasur, representa desde 2011 el espectáculo Patios de Viana, un Musical de Palacio, y desde 2014 El Burlador de Palacio. Interpreta anualmente en la Mezquita-Catedral el Réquiem de Mozart junto a la Orquesta de Córdoba. Recientemente estrenó la Misa de la Coronación de Miguel Romero, así como el Réquiem Piadoso de Manuel Pérez, colaborando con el mundo cofrade en el estreno de la Quinta Angustia de Manuel Marvizón.
Desde su creación por Carlos Hacar, ha tenido como directores a Javier Sáenz-López, Irina Trujillo, Diego González Ávila, Alexandre Dolgov y José María Luque.
Actualmente es dirigido por Alejandro Muñoz, formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y en el Centro Superior Katarina Gurska. Muñoz es director titular de la Camerata Gala, orquesta residente en la Fundación Antonio Gala y director artístico del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba. A lo largo de su trayectoria ha dirigido una numerosas orquestas y coros por toda la geografía española.
Lucia Tavira
Lucia Tavira, nació en Córdoba en el año de 1985, cursa sus estudios de canto en los conservatorios de su ciudad natal mientras recibe clases del catedrático de canto Don Carlos Hacar. Finaliza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Sevilla “Manuel Castillo” canto con Matrícula de Honor.
Ha recibido Master class de prestigiosos maestros de canto Carlos Álvarez, Don Jorge Chaminé, Doña Ana Luisa Chova y Monserrat Caballé. Desde 2011 es alumna del maestro de Canto Bernardo Villalobos, profesor del Lindemann Young Artist at the Metropolitan Opera de Nueva York.
Entre sus actuaciones como solista cuenta con un amplio repertorio como el Requiem de W.A. Mozart con la Orquesta de Córdoba, Requiem de G. Fauré, The seven last words of Christ de H. Schütz, Funeral of Queen Mary de H. Purcell, Misa breve, Misa kw65 y Misa de la Coronación de W. A. Mozart. Actuó como solista del Gloria de A. Vivaldi con la Camerata Capricho Español en Córdoba y Úbeda. Ha debutado con el papel de Dama de Lady Macbeth en la ópera Macbeth de G. Verdi bajo la batuta del maestro Miguel Ortega con la Orquesta de Córdoba en el Gran teatro de Córdoba.
Ha actuado en el monasterio de Pedralbes en Barcelona en ciclo lírico “Les Veus del Monestir” y en el “Fex” del festival internacional de música y danza de Granada.
Javier Povedano
Nacido en Córdoba, el barítono Javier Povedano ha sido alabado por su musicalidad, su rico timbre y su coloratura. Destacan en su trayectoria el Primer Premio y el Premio del Público en el XI Concorso Internazionale di Canto barocco Francesco Provenzale en Nápoles, el Segundo Premio en el XXXIX Concurso Internacional de Canto de Logroño, la interpretación de Canto a Córdoba de Lorenzo Palomo como clarinete y barítono solista con la Orquesta de Córdoba, y la grabación del ciclo 33 Sueños de Roberto Sierra para el sello IBS Classical, ciclo que él estrenó con grandes críticas. Recientemente ha debutado en la Ópera de Oviedo en la ópera Gianni Schicchi y en el Teatro Real en la ópera Halka, y ha realizado un recital en el Teatro Arriaga junto a Rubén Fernández Aguirre.
Realizó su debut en 2015 en el Operastudio de Tenerife en Le nozze di Figaro. En el mismo teatro ha cantado Argante en Rinaldo, Le Dancaïre en Carmen, y los roles de los villanos en Les Contes de Hoffmann. Otras actuaciones destacadas son Rodrigo en Tabaré en el Teatro de la Zarzuela, Le nozze di Figaro en el Teatro Comunale di Bologna, Marchese Parpagnacco en I tre gobbi en a Fundación Juan March, Schaunard en La Bohème, Le Dancaïre en Carmen en el Teatro Villamarta de Jerez, El Rey en El gato con botas de X. Montsalvatge en el Teatro Arriaga de Bilbao, Belcore en L’elisir d’amore en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, Norton en La cambiale di matrimonio y Retello en Romilda e Costanza, en el Belcanto Opera Festival Rossini in Wildbad, grabada en directo y publicada por NAXOS.
En sus comienzos como cantante, formó parte del Joven Coro de Andalucía(JCA) y del Coro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), en el que fue jefe de la cuerda de bajos. Tras acabar sus estudios, pasó a colaborar asiduamente con el Coro de RTVE, hasta que pasó a la plantilla fija del Coro Nacional de España, al que perteneció hasta 2018.
Como educador, ha sido profesor de canto, lenguaje musical y clarinete en muchas escuelas de música de la Comunidad de Madrid, y desde 2023 colabora como profesor de canto y preparador de la cuerda de bajos del Joven Coro de Andalucía.
Alejandro Muñoz
Alejandro Muñoz está considerado como uno de los artistas más versátiles y completos de su generación. Actualmente es director titular de la Camerata Gala y del Coro de Ópera de Córdoba, director artístico del Gala Fest y director musical de la compañía Lírica 1811.
Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Filarmonía de Granada, Orquesta de Cámara de la OJA, Orquesta Sinfónica del CSKG, Sinfonietta Córdoba y Orquesta Joven de Córdoba entre otras, así como los coros Ziryab y Averroes de la UCO.
Alejandro Muñoz ha colaborado con artistas de la talla de Jesús Reina, Raquel Lojendio, Michael Thomas, Rafael Aguirre, Abraham Cupeiro, Guillermo Pastrana, Alejandro Hurtado, Pablo Martos, Javier Povedano, Isabel Villanueva o Thierry Barbè, dirigiendo conciertos en algunas de las salas y festivales más importantes del panorama nacional.
Su repertorio incluye todos los géneros y estilos, desde el barroco hasta la actualidad, con un marcado interés por la ópera y la zarzuela así como por la música de nueva creación, habiendo estrenado y grabado más de 30 obras. En el ámbito sinfónico coral ha dirigido los Réquiems de Mozart y Verdi, el Carmina Burana de Orff, El Mesías de Haendel o la 9ª Sinfonía de Beethoven entre otras.
Formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y en el Centro Superior Katarina Gurska, ha trabajado bajo la dirección de maestros como Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Vladimir Ashkenazy o Jesús López Cobos.
Alejandro Muñoz es director artístico del Gala Fest, primer festival de música de cámara de Córdoba, que tiene lugar en el mes de junio en el emblemático claustro de la Fundación Antonio Gala y que celebrará en 2025 su quinta edición, en la que participarán algunos de los artistas más reconocidos de la actualidad.
En su faceta pedagógica es invitado habitualmente a impartir clases magistrales y cursos en centros de enseñanza superior y orquestas jóvenes, en especial en la Joven Orquesta Barroca de Andalucía y la Orquesta Joven de Andalucía, con la que colabora habitualmente como profesor y director asistente.
Su trayectoria como instrumentista le ha proporcionado un amplio conocimiento del mundo orquestal, habiendo colaborado como concertino, solista de violines II y solista de violas con numerosas orquestas. Ha sido miembro de la OJA, JONDE, EUYO, West Eastern Divan Orchestra, Orquesta de Córdoba y reserva en la Gustav Mahler Youth Orchestra, así como colaborador de la ROSS y la Orquesta de Cadaqués, ofreciendo conciertos en las salas más prestigiosas de Europa y Asia. Durante 8 años fue primer violín del Cuarteto Toldrá, grupo premiado en varios concursos internacionales.
Alejandro Muñoz es artista Ibs Classical, sello para el que ha grabado sus cuatro últimos trabajos discográficos.



