Brahms Orchestral & Vocal

J. BRAHMS: Es tönt ein voller Harfenklang

14,95

The Brahms vocal compositions (for their quality and abundance – over 400 of them) made Brahms a “worthy heir to Beethoven” in Germany, throughout Europe, and finally in France, where Ravel was the first and one of the few to admire “the beauty in his melodic ideas, their quality of expression and above all the brilliance of his orchestral language”. Schoenberg also later praised the innovation of his musical language in his Style and Idea. 

The excellence of Brahms’ work was summed up by Joseph Joachim, the celebrated Hungarian violinist, composer and conductor who worked with Brahms, and who described his music as “pure as a diamond, soft as the snow”. Schumann also praised the serenity and optimism of the tone with which Brahms ended his most sombre and tormented pieces: “Over choppy waves finally a rainbow shimmers, as the nightingale’s song accompanies the capricious flight of the butterfly”.

This album compiles some of the most important vocal & orchestral works that best define the German composer.

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Descripción

ORCAM

Surgida en 1987 gracias al apoyo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) desarrolla su actividad a través de distintas iniciativas, proyectos y ciclos artísticos en diferentes sedes  e instituciones.

Destaca durante la temporada regular su Ciclo sinfónico-coral en el Auditorio Nacional de Música, siendo también habitual su presencia en el la Fundación Canal, los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, además de en festivales nacionales y distintos eventos en la Comunidad de Madrid.  Asimismo, la ORCAM es orquesta titular desde hace más de 20 años en el Teatro de la Zarzuela, haciendo de este género su sello identitario, entre otro repertorio. Además, es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

Fuera de nuestras fronteras también ha actuado en algunos de los teatros más relevantes del mundo de la música clásica, como el Carnegie Hall de Nueva York, el Teatro La Fenice de Venecia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthaus de Berlín, así como en festivales latinoamericanos y asiáticos.

Desde septiembre de 2021, la maestra polaca Marzena Diakun es su directora artística y titular, tras el paso de Miguel Groba (1987-2000) –actual director emérito–, José Ramón Encinar (2000-2013) –presente director honorario– y Víctor Pablo Pérez (2013-2021).

Entre el nutrido número de directores invitados con los que ha colaborado la ORCAM destacan nombres como los de Michel Corboz, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz, Leopold Hager, Krzysztof Penderecki, Alberto Zedda, Jesús López Cobos o Cristóbal Halffter. Además hay que añadir los de solistas como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jennifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, Nikolái Lugansky, Benjamin Schmidt o Dietrich Henschel. Igualmente, la ORCAM ha realizado grabaciones para algunos de los sellos discográficos más destacados, como EMI, Deutsche Grammophon, Stradivarius o Decca.

Marzena Diakun

After a precocious start on the podium, conductor Marzena Diakun has reached veteran status at a young age. The orchestral and choral works of Beethoven, Brahms, Bruckner, Mahler, Rachmaninov, Scriabin and Shostakovich have become her daily musical grail. Sought after for her interpretations of the French and Bohemian masters, she herself sets a focus on the great Polish composers – Penderecki, Karłowicz and Szymanowski – in her own programing.

In her role since September 2021 as Artistic Director and Principal Chief Conductor of the Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), she combines her regular work in the Spanish capital with guest conducting and regular returns to orchestras with whom she enjoys a special relationship, including Orchestre Radio Philharmonique de Radio France, OSPA in Oviedo, Spain, Orchestre de la Suisse Romande in Switzerland and the Nordwestdeutsche Philharmonie in Germany. 

The newest relationship with Ensemble Intercontemporain is the culmination of two decades of premiering and performing new works by numerous Spanish, Dutch, Austrian and Polish composers, and her latest CD, Polish Heroines of Musicis an exemplary model of her savoir faire and commitment.

Herself a teacher and a mentor, she looks back on inspiration and support from great conductors such as Kurt Masur, Pierre Boulez and Marin Alsop.