Henry Mancini
Enrico Nicola Mancini, born to Italian immigrants, who began his musical journey under the tutelage of his father, a jazz-loving flutist. Despite initially being drawn towards following his father’s footsteps and mastering the flute, he soon found himself immersed in the study of piano.
His academic endeavours brought him to Pittsburgh, where he honed his skills under the mentorship of orchestra conductor Max Adkins. Demonstrating remarkable talent, he furthered his studies at the Juilliard School of Music in New York, enrolling in 1942. The following year, he paused his academic pursuits to serve in the Second World War. Upon his discharge in 1945, he joined Glenn Miller’s orchestra as a pianist, an experience that profoundly shaped his career as a composer.
After marrying in 1947, he decided to try his luck in Hollywood, venturing into the realm of cinema. However, success did not come easily. For five years, he worked on arrangements and took on various odd jobs to make ends meet, often uncredited, while also performing with the Glenn Miller Orchestra. Finally, in 1952, he secured a contract with Universal Studios, fully dedicating himself to cinematic composition.
His official debut came with the score for the Abbott & Costello comedy Lost in Alaska in the same year. Curiously, in 1953, it was Glenn Miller, deceased since 1944, who provided him with a notable gateway to fame through the biographical film The Glenn Miller Story, for which Mancini composed the original soundtrack and arranged the most renowned pieces from his former orchestra.
A pivotal moment arrived in 1958 with his composition for Orson Welles’ Touch of Evil. This score, containing the signature elements for which Henry Mancini would be remembered—the obsessive four-four rhythm, the introduction of Latin percussion, the syncopated pulse of jazz, and deeply emotive melodies—caught the attention of director Blake Edwards. Edwards promptly hired Mancini for his television series Peter Gunn. The music Mancini crafted for this assignment, mimicked endlessly in the following decades, made a staggering impact at a time when television was just becoming a mass-consumption phenomenon.
The Edwards/Mancini collaboration captivated audiences worldwide throughout the 1960s with films like Breakfast at Tiffany’s (featuring the unforgettable Moon River), Days of Wine and Roses, and The Pink Panther. Yet Mancini’s musical legacy extends beyond, leaving indelible marks through scores for directors such as Stanley Donen (Arabesque, Charade, Two for the Road), Howard Hawks (Man’s Favourite Sport, Hatari!), and Vittorio de Sica (Sunflower). The rest, after four Academy Awards, around twenty Grammy Awards, and a Golden Globe, is the history of cinema and music. However, it is a living history, let it be noted, unfolding in the present tense.
OFM Málaga
La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica.
Al frente de la Orquesta, y su proyecto, seis directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato , Edmon Colomer y Manuel Hernández Silva.
Actualmente, ostenta la dirección titular y artística el maestro José María Moreno.
La Orquesta Filarmónica de Málaga ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Junto a grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que añadir dos Ciclos de Música de Cámara, paralelos a su programación sinfónica de abono, su ciclo La Filarmónica frente al mar, especialmente diseñado para nuevos públicos y jóvenes de especial proyección artística y la Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA) que nace en 2010 como un proyecto pedagógico.
El Excmo. Ayuntamiento de Málaga le otorgó el “Premio Málaga” a la mejor labor musical del año 2001 y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones de diversas entidades asociadas a la cultura a nivel provincial y nacional.
La SGAE concedió a la Orquesta un premio especial en 2007, en reconocimiento a su labor desarrollada en pro de la música española contemporánea.
La OFM ha sido premiada por el Ateneo de Málaga, la Asociación Cultural Zegrí, la Asociación Malagueña de Escritores “Amigos de Málaga” y la Asociación Amigos de la OFM en reconocimiento a su XXV Aniversario.
En 2017 la Diputación de Málaga concedió a la OFM la Distinción de Honor de la Provincia por el desarrollo cultural y social en la provincia.
Es Orquesta Residente del Concurso Internacional de Piano “Premio Jaén” y del Certamen Internacional de Guitarra Clásica Andrés Segovia de La Herradura, Almuñécar, Granada.
La Junta de Andalucía le concedió la Bandera de Andalucía de las Artes 2021.
José María Moreno Valiente
Considerado como uno de los directores españoles más apasionados, enérgicos y versátiles de su generación, es Director Titular y Artístico de la Orquesta Filarmónica de Málaga desde la Temporada 2020-21.
Ha dirigido orquestas como la Berliner Symphoniker, Brandenburguer Symphoniker, Augsburger Philarmoniker (Alemania), Karelian Philharmonic Orchestra (Rusia), Sinfónica de Madrid, Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de las Baleares, Orquestra do Norte (Portugal), Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Filarmónicas de Szczecin y Lodz (Polonia), Filarmónica de Zágreb (Croacia), Filarmónica de Pilsen y North Czech Philharmonic Orchestra (Chequia), Sinfónica de Valencia, Orchestra Regionale Filarmonia Veneta (Italia), Pori Sinfonietta (Finlandia), Sinfónica de Navarra, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, etc.
Es también Director Titular de la Sinfónica de Quintana Roo (México) y Principal Director Invitado de la Orquestra da Opera no Patrimonio (Portugal).
Ha trabajado junto a prestigiosos solistas como Ainhoa Arteta, Plácido Domingo, Josu de Solaun, Roberto Alagna, Juan Pérez Floristán, Pablo Sáez Villegas, Joan Pons, Leticia Moreno, Carlos Álvarez, Asier Polo, Esther Yoo, José Bros, Clara Jumi-Kang, María José Moreno, Juan Jesús Rodríguez, José María Gallardo del Rey, Pacho Flores, Sergei Sichkov, Ryutaro Suzuki, Sergei Malov, Alejandro Bustamante, Fiorenza Cedolins, Stefania Bonfadelli, Marco Vinco, Manuel Lanza, Clara Mouriz, Vanessa Goikoetxea, Marzio Giosi, Alejandro Roy, Raquel Lojendio, Carmen Solís, Joel Montero, Stefano Palatchi, Hiroko Morita, Cristina Faus, Sabina Puértolas, Sandra Moon, María Luisa Corbacho, Gabriel Ureña, Daniel Casares, Rocío Bázán, Wenting Kang, Stella Grigorian, Ruth Iniesta, Javier Franco, Olafur Sigurdarson, Julie Davies, Cristiana Oliveira, Junhee Kim, etc.
Nacido en Palma de Mallorca, estudió Dirección de Orquesta en España y en el Conservatorio Rimsky Korsakov de San Petersburgo con M. Kukushkin. Se formó en los Conservatorios de Valencia, Liceo de Barcelona y de las Islas Baleares, obteniendo los Títulos de Dirección de Orquesta, Canto, Solfeo, Piano, Armonía, Contrapunto y Composición. Es Licenciado en Derecho por la Universitat de les Illes Balears.
Ha ofrecido óperas, zarzuelas, ballets y conciertos en España, China, Canadá, Rusia, México, Colombia, Polonia, Croacia, República Checa, Alemania, Finlandia, Francia, Italia y Portugal.
Entre otros, destacan los éxitos de sus actuaciones en el Auditorio de la Ciudad Prohibida de Pekín, en la Berliner Philarmonie, en el Helsinki Music Center, en el Teatro Real, en el Liceu de Barcelona, en el Colón de Bogotá o en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Ha actuado en varias ocasiones ante los Reyes de España y dirigió ante el Papa Juan Pablo II en la Plaza San Pedro del Vaticano.
Público y crítica destacaron el éxito de su gestión al frente del Teatre Principal de Palma de Mallorca, programando las Temporadas de Ópera, Zarzuela, Ballet y Teatro como Director Artístico y Musical durante las temporadas 2012 a 2015, con títulos como Carmen, La Bohème, Trovatore, Turandot, Aida, Otello, Tosca, Eugene Onegin, Il Barbiere di Siviglia, Rigoletto, Die Zauberflöte, El Barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, Cascanueces, Romeo y Julieta, Don Quijote, etc.
Bajo las enseñanzas del maestro Pedro Valencia, es pionero en la introducción de técnicas de Hun Yuan Taichi Chuan aplicadas a la técnica de la dirección de orquesta.
Durante varios años fue profesor de improvisación, técnica de dirección, coro y análisis del Conservatorio Superior de Música de Baleares.
